sexta-feira, 11 de fevereiro de 2011

Curso de Conservação e Restauração de Imagens Sacras e Esculturas

O Curso de Conservação e Restauração de Imagens Sacras e Esculturas se destina ao resgate da memória e a colocar profissionais qualificados no mercado. Ele se divide em 7 módulos:
1º Conservação e Restauração de imagens sacras e esculturas em gesso e materiais similares – também pré-requisito para o segundo módulo;
2º Conservação e Restauração de imagens sacras e esculturas em madeira e materiais similares;
3º Pintura Barroca – aprendizado de várias técnicas que identificam as imagens sacras (opcional);
4º Modelagem e escultura em argila – voltado para a reconstrução de partes faltantes;
5º Modelagem e escultura em madeira – voltado para a reconstrução de partes faltantes;
6º Douramento – pré-requisito para conservação e restauração de bens dourados;
7º Conservação e Restauração de Bens Dourados.

Aulas teóricas de Teoria da Cor e Misturas, Uso e Identificação de Materiais, Iconografia e História da Arte (voltada para Arte Sacra).
O tempo médio de cada módulo é de 2 meses e meio (10 aulas), porém esse tempo é variável de acordo com o aluno (disponibilidade de trabalhar em casa, perfeição exigida, etc).

O aluno pode optar pelo curso regular em atelier livre, ou seja, ele escolhe a data de início e segue seu plano de curso sem se preocupar com o tempo que levará, faz o seu tempo. Terão em sua turma alunos em vários níveis de aprendizado (material não incluído).

A outra opção é fazer a matrícula para a turma que iniciará em abril/2011. Nessa, todos os alunos começam juntos e caminham juntos (material incluído).

Iniciou em janeiro/2011, a turma de sábado. Nesse curso, o aluno terá um sábado por mês com 6h de aula e datas pré-fixadas.

Obs: As imagens ou esculturas a serem usadas no curso serão trazidas pelo aluno.
Independente da opção de escolha, todos os alunos recebem ao final do curso, certificado e apostila.

Regular – atelier livre  - Quartas-feiras no horário de 10h às 13h e de 14:30h às 17:30h. Mensalidade: R$ 150,00 – material não incluído

Turma de abril/2011 - Quartas-feiras no horário de 15h às 18h. Mensalidade: R$ 250,00 – material incluído

Sábado - Horário de 10h às 16h. R$ 100,00 – material não incluído

Maiores informações pelos telefones (21) 22732252, (21) 96553223 e (21) 71347882 ou pelo e-mail teresaec@terra.com.br .

Local: Rua Jurupari, 21 – Tijuca (perto da estação do metrô Saens Peña).

Material para primeira aula – turma regular e de sábado
  • 1 ou 2 peças avariadas em gesso
  • Pincéis diversos (chatos/redondos, vários tamanhos incluindo 2/0 – 0, macios)
  • Palitos para churrasco (para colocar algodão)
  • Algodão
  • Varsol, faísca sem cheiro ou ecosolv
  • Aguarrás mineral
  • Pedaços de malha de algodão
  • Detergente
  • Massa corrida PVA
  • Massa DAS
  • Lixa d’água fina
  • Potinhos ou godês
  • Bisturis cirúrgicos nºs 15 e 21
  • Luvas descartáveis
  • Máscara de poeira

domingo, 9 de maio de 2010

Necessidade de estudar e se informar.

Temos a sensação que quando fazemos algum curso, graduação ou extensão, não precisamos estudar mais nada, mas não é bem assim. Algumas profissões necessitam de estudo constante e atualização, pois as coisas mudam no meio. Uma dessas profissões é a restauração.
Temos muitos estudos na área, o que leva a mudança ou aperfeiçoamento de materiais, bem como, o uso e o desuso de técnicas e dos mesmos materiais, o que é aceito e o que não é mais. A nossa atualização na profissão é necessária, pois a não atualização compromete o trabalho e a confiança dos clientes.
Sei que em relação aos livros estamos com deficiência de bibliografias novas, mas podemos recorrer aos sebos e a profissionais que ministram cursos e estão atualizados.
Meu conselho é estudem sempre, pesquisem sempre e informem-se sempre e ainda, quando tiverem dúvidas, entre em contato com algum profissional que possa ajudar.

Teresa E. Calgam

domingo, 28 de fevereiro de 2010

A Cara do Rio 2010 - Maravilhas do Rio

Gente, a abertura da exposição foi o máximo, quem foi adorou e quem não foi, perdeu um grande evento.
Além dos artistas participantes e convidados, estavam lá: Ziraldo, Giovanna Gold e Paulinho da Viola. Até segunda, devo estar com algumas fotos aqui no blog e no meu perfil do orkut.
Foi show!!! Valeu Marcelo Frazão, pois "A Cara do Rio" virou um mega evento. Obrigada!

Apareçam para conferir.

sábado, 23 de janeiro de 2010

E o busto do Zagallo foi reinaugurado...

No dia de ontem, o busto do nosso grande Zagallo, foi reinaugurado no Hall da Fama, Maracanã.
Foi um grande prazer restaurá-lo, pois Zagallo é uma pessoa que muito admiro. Abaixo vocês encontraram fotos do antes e depois da restauração e aqui, dele com o busto.

Zagallo se emociona com homenagem no Maracanã.

Reduzir Normal Aumentar Imprimir O Estádio do Maracanã voltou a ser a casa do busto de Mario Jorge Lobo Zagallo. Na manhã desta sexta-feira, após mais de dois anos longe do local, a homenagem ao ex-jogador e técnico foi recolocada no hall dos elevadores da arena.
O busto de Zagallo deixou o Maracanã para as obras do Pan-Americano do Rio de Janeiro, em 2007, e voltou apenas após ser restaurado pela artista plástica Teresa Calgam. Emocionado, Zagallo esteve na cerimônia que marcou a volta da homenagem e declarou, em tom de brincadeira: "agora, eu já posso morrer".
"Estou em fotos, na Calçada da Fama e no busto. E o melhor de tudo é ver tudo isso vivo. Eu posso me olhar, me tocar. E todos os que vierem ao Maracanã também poderão fazer isso. Estou muito feliz, honrado, emocionado", declarou Zagallo, de acordo com o site da Suderj (Superintendência de Desportos do Estado do Rio de Janeiro). "Se me permitem, vou deixar a modéstia de lado, mas como tetracampeão do mundo acho que é justo", completou.
Durante o evento, o homenageado recebeu ex-jogadores de futebol, como Carlos Alberto Torres e Amarildo, além de nomes como Américo Faria, Maurício Assumpção e Gilson Nunes. "Quero agradecer a todos, inclusive àqueles que jogaram comigo, na Seleção, quando eu era jogador e quando fui treinador e coordenador. Todos fazem parte da minha história e estão nessa homenagem", afirmou ainda Zagallo.
A volta do busto de Zagallo faz parte da programação das comemorações do aniversário de 60 anos do Maracanã. Idealizado em 2001, a estátua foi inaugurada em 9 de agosto de 2004, na data em que o ex-atleta comemorava 73 anos.






sábado, 26 de dezembro de 2009

Previsão para 2010.

Estarei participando da Exposição " A Cara do Rio - Maravilhas do Rio" em fevereiro no Centro Cultural dos Correios e em setembro, exposição "A Verdadeira Magia".
O curso de Conservação e Restauro de Imagens Sacras e Esculturas continuará a todo vapor a partir de janeiro com novidades.
Também previsto curso de Conservação e Restauro de Pinturas para o segundo semestre.

Amigos, estarei sempre atualizando e divulgando meus passos nesta estrada linda das artes e da restauração.

Um abraço e Feliz 2010

Teresa E. Calgam.

domingo, 13 de dezembro de 2009

Espaço Restaurarte

O Espaço Restaurarte foi inaugurado com uma reunião de artistas e restauradores em abril de 2009.
Nesse espaço a artista e restauradora Teresa E. Calgam recebe interessados e clientes, com hora marcada.
- Venda e encomendas de desenhos, pinturas e esculturas;
- Orçamento e avaliação para restauração, compra e venda de obras de arte;
- Consultoria e assessoria em geral (arte).
O Espaço Restaurarte fica no Atelier Galpão 21 - Rua Jurupari, 21 - Tijuca - Rio de Janeiro/RJ.
Para marcar hora ligue para (21) 22732252 / (21) 96553223 / (21) 71347882.

terça-feira, 29 de setembro de 2009

Bem Vindo à Primavera - Flower Parede




Teresa E. Calgam é uma das artistas escolhidas para a Flower Parede, evento produzido por Giovanni+Draftfcb em parceria com a Arqtual, para divulgar a nova fragrância de GLADE – Manhã do Campo, produto da Johnson.
Teresa junto com outros 39 artistas (20 do Rio e 20 de São Paulo), foram convidados para customizar esculturas em aço no formato de uma flor com altura de 2,5m, que já estão expostas pelas ruas de ambas as cidades.
As flores ficarão “no ar” ao longo dos meses de setembro e outubro.Esse projeto da Johnson Brasil, tem como objetivo das boas vindas à primavera com a apresentação do novo aroma, também irá contribuir para a causa Preserve a Amazônia, o que valoriza o trabalho de todos.

domingo, 27 de setembro de 2009

O Caso Salvattore

Arlindo Salvattore era meu amigo, um grande colecionador de arte além de ser meu cliente de restauração e perícia. Era um italiano do sul, bravo, rigoroso, exigente e normalmente estava com o humor abalado.
Em um determinado dia no inverno de 87, em um leilão realizado por um outro amigo meu e também cliente, que aqui vou chamar de Paulo Pereira, Salvattore arrematou um quadro maravilhoso, animalista de um pintor italiano chamado “Cavalheiro Scognamiglio”. Eu sempre acertei na identificação do Scognamiglio, um pintor do séc. XIX, especialista em campo, animais e cotidiano. Ele era um pintor nascido no sul da Itália e que teve uma grande produção artística. Sei que Salvattore comprou o Scugnamiglio por um bom preço e enviou o quadro diretamente para eu realizar uma limpeza básica e aplicação de proteção fungicida.
Quando olhei pro quadro, comentei com Salvattore que o quadro era bom, bom até demais, nunca tinha visto algo tão bem feito por Scugnamiglio, que era até surpreendente para a capacidade pictórica do pintor.
Comecei a limpeza em uma tarde de quinta feira, tarde fria, chuvosa, e acho que foi isso que me motivou a ir limpando o quadro de modo que na sexta à tarde, ou seja, após 24 horas eu ainda estava debruçado sobre o quadro, extasiado com as cores, sombras e formas que apareciam. Quando comecei a limpar em torno da assinatura (em torno porque a assinatura propriamente não se deve limpar; ela sempre deve portar o sinal dos tempos, a camada de sujeira,de graxa e de vida, conservando aí todo o histórico e originalidade possível do quadro), notei que a parte de baixo da assinatura começou a soltar pigmentos diferentes dos originais do trabalho, e sob esses pigmentos descolados, apareceram vestígios de uma letra! Rezei para que não fosse o que eu estava pensando, mas era... a segunda letra apareceu, e a terceira.... indício forte, digo mais que isso, certeza que era uma segunda assinatura coberta, provavelmente a do pintor original, o que matematicamente comprovava que o quadro tinha sido falsificado!!
Bem, o Salvattore, caso estivesse de bom humor e com o astral bem alto, iria apenas matar o Paulo Pereira por esse fato, ou seja, ter vendido um quadro falso a ele. Pensei bem, fiquei meio perdido, afinal os dois são meus amigos e bons clientes e resolvi o seguinte: iria ligar primeiramente para o Paulo, informando o fato, para que ele providenciasse o dinheiro para desfazer a venda e depois avisar para o Salvattore, que era quem havia contratado meus serviços, avisando o ocorrido. O Paulo entrou em pânico, disse que iria correr para o doleiro, reunir o dinheiro e ir imediatamente para a casa do Salvattore. Nesse meio tempo, liguei pro Salvattore e dei a noticia... – Encontrei outra assinatura em teu quadro ! O homem surtou, berrou, praguejou, esperneou e disse um rosário de palavrões tão grande que muitos eu nem sabia que existiam.
Fiquei preocupado, resolvi ir ao encontro dos dois, levei o quadro pois sabia que o negócio iria ser desfeito de uma forma agressiva, e achei que deveria ser da forma menos traumática possível. Provido de um algodão embebido em Dermatil Formamida, passei sobre o vestígio da assinatura para terminar de remover a camada de tinta que escondia a original, e assim que saiu todo o retoque, tive a maior surpresa de minha vida... apareceu a assinatura de “Fillipo Palizzi” ... ninguém menos que “Fillipo Palizzi”! Os quadros desse pintor, valem pelo menos 10 vezes mais que os pintados por Scognamiglio, e diga-se de passagem, era um excelente Pallizi !
Peguei o quadro e fui correndo pra casa do Salvattore. Quando lá cheguei, já na porta de entrada, pude ouvir o Salvattore praguejando, xingando e ameaçando o Paulo Pereira, onde estelionatário era o mais bonitinho dos nomes. Quando me deparei com os dois, Salvattore abraçava a pasta com os dólares, e o Paulo Pereira tentava contornar a situação pra não perder o cliente. Foi quando fiz a revelação sobre a verdadeira autoria do quadro, e na mesma hora, Salvattore sem perder a entonação, o timbre de voz e a ferocidade completou – “É como eu sempre digo, por mais que me tentem fazer de bobo, negócios por mim realizados são definitivos, não volto atrás por nada” e dizendo essas palavras, jogou a pasta de dinheiro para o Paulo Pereira, que por sua vez, com os olhos esbugalhados sobre o Pallizi, não queria de forma alguma aceitar o dinheiro de volta. A briga foi longa, durou um tempão, Salvattore explicando que ele tinha ficado bravo, mas nem tanto e que quadro comprado era fato consumado, e Paulo Pereira, dizendo que o negócio havia sido desfeito com devolução de dinheiro, identidade de artista incorreta e tudo mais..... No fim, o quadro acabou ficando com o Salvattore; ainda bem, senão iria sobrar apenas para a humanidade!

O que aconteceu nesse fato, foi o seguinte: na época de guerra, da Segunda, os alemães tinham relações de pintores que deveriam ser requisitados pelo Reich, então as pessoas cobriam as assinaturas originais, sobrescrevendo com a de pintores menores. Como a guerra durou muito tempo, a retirada da assinatura falsa foi relegada ao futuro, e assim até hoje existem muitos e muitos caso semelhantes. Também em caso de divisão de herança ou divórcio tal procedimento era (ou ainda é ?) adotado.

Bom concluindo... entre mortos e feridos, sobrou o Salvattore! rs....

Essa foi uma História real, acontecida na década de 80.

CARLOS RIELLI
Perito e Restaurador Fine Art´s

terça-feira, 15 de setembro de 2009

segunda-feira, 14 de setembro de 2009

sábado, 1 de agosto de 2009

Bandeiras Sagradas


Bandeiras Sagradas ou de folia de Reis abrem cortejos, decoram ambiente e carregam sua história. Durante os ciclos religiosos que percorrem ruas e apresentam rituais de sua tradição pode-se observar a riqueza e beleza das Bandeiras conduzidas por fiéis ou mestres de folia de reis.
A tradição brasileira está intimamente ligada às tradições religiosas trazidas pelos portugueses no início da colonização, os estandartes puderam ser vistos na primeira missa realizada no país, celebrada no dia 26 de abril de 1500 pelo frei Henrique Soares, na praia de Coroa Vermelha, sul da Bahia.
Seja comemorações do Rosário, do Divino, Semana Santa, Folia de Reis e em tantos outros momentos as bandeiras, os estandartes, estão presentes. Com material reaproveitado, e produzido artesanalmente desenvolve-se criativos modelos através de retalhos de tecido, papel, linhas, pendas, pedras, arames, lata e tampas. Presente às imagens de santos cercados por todo esse material muito colorido e de produção simples, permanecem resistentes a épocas e estão sempre presentes na vida do povo brasileiro.
Edson Monteiro

Retábulo

Do castelhano retablo Obra pintada ou entalhada em madeira, mármore ou outro material, geralmente colocada sobre um altar ou atrás deste, formando um nicho.
De origem paleocristã, o retábulo desenvolveu-se a partir da Idade Média, evoluindo de simples painel decorado, feito em esmalte ou marfim, pedras ou madeiras entalhada, depois pintada (desde o século XIII na Itália), até o políptico de vários painéis largamente difundido na Europa do século XV. Durante o Renascimento, cresceu a importância do retábulo, com a execução de verdadeiras composições arquitetônicas com pilastras, colunas, etc. Esse desenvolvimento chegou ao auge nos grandes retábulos barrocos dos séculos XVII e XVIII, nos quais se associavam arquitetura, escultura e pintura.
As sinhazinhãs bordavam santos de papel em fios de ouro, enfeitavam caixas com flores e penas de ganso, que decoravam paredes das fazendas conforme o santo de fé de cada membro da família. Surgia a redoma enfeitada com flores e aproveitamento de pequenos materiais que davam beleza e que completavam a obra de arte.
Em Portugal chama-se Registros - forma de marcar a história e a vida das santas festeiras como S. João, Santo Antônio, São Pedro, Padroeiros, Promessas, etc. Junto ao descobrimento do Brasil pelos Portugueses e colonizadores muito se aprendeu sobre os retábulos, arte hoje quase que extinta, mas ainda encontrada por alguns artistas amantes da arte sacra e histórica.

Exposição Cenários da Cultura Popular - Retábulos e Bandeiras Sagradas

Na semana de 15 a 19 de julho houve a festa de N. Sra. do Carmo na cidade de Carmo/RJ.
Em 17 de julho, chegava eu e minha família para a festa e para estar com familiares que moram lá.
Vimos coisas muito interessantes incluindo uma exposição no Centro Cultural sobre Retábulos e Bandeiras Sagradas. Esse é o meu foco de hoje.
Essa exposição trás ao conhecimento do público, uma cultura popular antiga que hoje é feita por crianças carentes. A exposição já correu a América do Sul e cidades da Europa. Parabéns a todos os participantes e ao professor/curador Edson Felipe Machado.